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Guten Tag liebe Comicfreunde
Gibt irgendwo in den Tiefen des Internets Infos, wie man sich seriös mit einem Comic bei einem Verlag wie Splitter bewirbt? Ich suche schon seit Tagen vergeblich nach einer "Anleitung". Folgende Fragen schwirren mir durch den Kopf:
Wieviel fertig ausgebarbeitete Seiten werden erwartet?
Kann man den ganzen Band vorlegen?
An wen muss ich mich melden?
Kann man die Arbeiten digital und gedruckt versenden?
Herzlich und Danke
Baumpforte
Geht es nur um einzig allein um Splitter dann direkt Kontaktieren und nachfragen :
Ansonsten schau doch mal bsw. mal hier im Forum ins Künstlercafe wo du dir Tipps holen kannst von anderen Künstlern :
https://www.comicforum.de/forumdispl...tler-Caf%C3%A9
Hier ist bzw. ein ähnlicher allgemeiner Thread auch mit Splittererfahrungen :
https://www.comicforum.de/showthread...lichen-aber-wo
Carlsen hat mal vor vielen Jahren ein Extraheft mit der Beschreibung rausgebracht.
Für Mangaka gibt es jetzt noch diese Website.
Splitter wird das im Detail wahrscheinlich anders handhaben, aber in großen Zügen läuft das meist gleich. Wobei es Verlage gibt, die deutlich mehr Eigenproduktionen veröffentlichen als Carlsen und Splitter.
Ich habe bei Splitter im letzten Jahr direkt angefragt. Allerdings gab es nur die Idee, ein Hörspiel von mir in einen Comic umzuwandeln, ohne das ich einen Zeichner an der Hand hatte. Mir wurde geschrieben, daß sie sich nur weit fortgeschrittene Projekte ansehen und auch keine Zeichner vermitteln. Stimmt vermutlich nicht so ganz, da an Kai Meyer schon ein Zeichner vermittelt wurde, aber er hat natürlich auch einen ganz anderen Namen.
Es wäre sowieso schön, wenn mehr Hörspiele als Comics umgesetzt würden. In diesem Bereich sind die Deutschen nämlich, im Gegensatz zu den Comics, sehr kreativ. Ein Traum wäre eine Serie, die Gabriel Burns adaptiert. Am besten für jede CD einen Band, umgesetzt von etablierten Künstlern wie Kleist, Römling, Kreitz, Scheuer, ...:wow2:
Hier ist die umgekehrte Sicht: Wie sich Verlage doch bitte verhalten sollten
https://sarahburrini.com/wordpress/2...rlag-erwarten/
Hi Baumpforte,Zitat:
Zitat von Baumpforte
diese Tiefen des Internets findest du überwiegen hier! :D
Also grundsätzlich würde ich immer empfehlen,
dass man sich die Zeit nehmen (den Aufwand nicht
scheuen ) und die "persönliche Comickarriere"
auch mit einem direkten Besuch der Verlage auf den
Fachmessen verbinden sollte.
Nur dort kannst du dich, deine Werke und Ideen am
besten präsentieren und gleichzeitig können auch
dort können die Verlage sich schneller ein persönliches
Bild machen.
Außerdem ist der große Vorteil, dass du die Unterschiede
der Verlage am besten kennenlernst. Das git für dich persönlich
aber auch im besonderen für dein Werk und das ist "nicht
unwichtig"!
Es ist durchaus möglich, dass Verlag "A" ein gesichtertes "Nein"
formuliert und Verlag "B" denselben Comic mit Kusshand einkauft.
Auch können wir Verleger dir dort vor Ort die besten Hinweise
geben ... ich persönlich empfehle dann immer auch gleich den
Verlagskontakt, den ich am passensten finde. Ebenso bin ich auch
immer auf ein Feedback gespannt, ob dann auch alles wirlkich
passte. :)
Diese Messen wären in unserem Sinne die Leipziger Buchmesse
und der Comicsalon in Erlangen.
"Wir" erhoffen uns immer eine komplett fertige IdeeZitat:
Zitat von Baumpforte
zum Inhalt und eine gefestigte Vorstellung bezüglich
der "Comickarriere" (ein Einzelband ist etwas anderes,
als eine Comicserie und ein einziges eigenes Buch im
"Nebenerwerb" ist was ganz anders, als das Streben
nach dem "Comicberuf".
Auf das Werk bezogen gilt:
wir müssen uns das "fertige Buch" zumindest vorstellen
können. Ideal ist dafür ein kompletter Handlungsplott der
ersten Geschichte, zeichnerisch die Modelsheets der
wichtigsten handelnden Personen und an Comicseiten
dann am besten ein fertiges und durchdachtes Cover
sowie 2-3 komplett fertige Seiten.
Wenn das gut aufbereitet ist, können wir uns den Fortlauf
vorstellen - mehr braucht es also nicht.
Ist jemand Neuling würden wir natürlich vorsichtiger
planen ... und nur in seltensten Fällen eine Serie
einkaufen. Also auch hier ist es recht sinnvoll das
Erstlingswerk nicht zu groß anzusetzen.
Einen kompletten Comic braucht es also in keinem Fall!
Diese Vorleistung erwarten wir nicht ... und ich würde
sie aus rein künstlerischer Sicht auch nicht empfehlen.
Der Frust bei einer Ablehnung ist nur größer.
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An wen muss man sich wenden? ... Nun hier wäre schon mal
der erste Kontakt, des weiteren die besagten Messen und
per Mail an die info@splitter-verlag.de an Dirk und/oder
an mich (Horst). :)
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Analog oder digital? = Egal! :)
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Und kann man trotzdem einen kompletten Band vorlegen? Na klar!
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Was empfehle ich noch? Bitte genau darauf achten, welcher
Verlag welche Art von Comics führt. Die meisten Verlage
sind in ihren Programmen sehr gefestigt und wie ich schon
schrieb: was dem einen Verlag nicht zusagt, kann bei einem
anderen perfekt passen! :)
Andererseits lernt man Comiczeichnen dadurch, daß man Comics zeichnet. Was auch dazu führt, daß bei Anfängern die ersten Seiten oft auf einem anderen künstlerischen Stand sind als die letzten. Und natürlich entwickeln sich auch erfahrene Zeichner weiter. Die ersten Asterix-Alben sehen anders aus als die späteren, und Uderzo hatte zuvor schon an elf Serien gearbeitet und einige Alben veröffentlicht.Zitat:
Zitat von horst
Ich habe die "Bewerbung" so verstanden, dass esZitat:
Zitat von Mick Baxter
um eine Albenveröffentlichung geht. Da schließt
sich die Lernphase eigentlich aus.
Bei kompletten Neulingen empfehle ich die Testphase
mit den klassischen Kurzgeschichten in Magazinen
(imho heute am ehesten im neuen ZACK denkbar) oder
die gänzlich neuen modernen Wege - einfach eine eigene
Präsentations-Webseite (Instagram o. ä.) mit eben
diesen Anfängen. Da hat man auch "deutlich häufigeres"
Feedback!
Geht es nur um eine Beurteilung von existierendem Story
und Artwork, dann ist das Direktmail genauso machbar, wie
eben der Kontakt auf Messen. Auf letzteren hat man halt
sofort mehr, als nur eine Meinung - und die des bevorzugten
Verlages "muss ja auch nicht die richtige" sein! :)
Lieber Horst,
ich hätte auch mal eine Frage, da ich schon oft mit dem Gedanken gespielt hatte mich auch mal bei einem größeren Verlag zu bewerben, aber in der Praxis fand ich genau die zwei angesprochenen Punkte sehr kritisch und habe mich daher auf Selfpublishing im kleinen Rahmen beschränkt.
Du sagst es ja, wenn man schon etwas fortgeschrittenes oder gar Fertiges hat, kann bei einer Ablehnung die Enttäuschung größer sein. Wenn man aber nur 3 -4 Beispielseiten zeigt und das Konzept der Geschichte vorlegt und es euch zusagt. Wie läuft es denn weiter? Bis ein Album fertig gezeichnet ist, kann bei einem Anfänger das noch mindestens 1 Jahr oder noch viel länger dauern, bis es fertig wird. Verliert der Verlag nicht eventuell das Interesse nach einer gewissen Zeit?
Hast Du eventuell ein Beispiel von einem Neuling, auf den ihr gewartet habt, bis es fertig war und schließlich gedruckt wurde?
Ich zeichne erst seit ca. 3 Jahren und habe meine aktuelle Geschichte die 32 Seiten lang ist exakt in 7 Monaten gezeichnet und das ist alles nur in Schwarz Weiß. Und für jemanden der es Nebenberuflich macht bin ich sogar ziemlich schnell. Ich hörte von anderen, die für ein Album 3-5 Jahre gebraucht haben. Meinst Du nicht, dass da die Gedult des Verlages überstrapaziert ist?
Es ist logisch, von den Profis die ich kenne, ist der Ausstoß in etwa 1-2 Alben im Jahr. Aber die müssen sich auch nicht mehr irgendwo bewerben denke ich.
Gruß
Ömer
Liebe alle
Wauw, vielen herzlich Dank für die vielen Rückmeldungen, das hilft mir ungemein weiter!
Mein Comic / Graphic Novel kriegt in diesem Moment gerade den letzten Feinschliff verpasst. Mir ist durchaus bewusst, dass die Frustration einer Ablehnung um einiges höher ist, wenn man das Projekt druckfertig auf den Tisch legt. Dieses Risiko will oder muss ich aber eingehen. Ich bin sehr starrköpfig, wenn es darum geht, eine Idee auf Papier zu bringen. Mein Projekt zählt ca. 120 kolorierte Seiten und ich arbeite seit ca. 4 Jahren ohne Unterlass daran, was mich auch gleich zur von Mike Baxter erwähnten Problematik bringt. Die ersten 2 Jahre habe ich 3 Geschichten geschrieben, vollständig skizziert und wieder verworfen. Selbst in der vierten und letzten Version wurden immer wieder ganze Szenen komplett überarbeitet, da ältere Kapitel einfach nicht mit den aktuellen Fähigkeiten mithalten konnten. Ein Teufelskreis...
@horst
Dann werde ich mein Glück auf direktem Weg versuchen, ich schwanke aber noch zwischen digital und analog. Meine Arbeit wurde komplett auf dem Ipad pro umgesetzt und ich stehe vor der unangenehmen Tatsache, dass sich die Farben erschreckend anders auf Papier oder einem üblichen Monitor verhalten. Es gibt also immer noch was zu lernen...
Darf man bei einer positiven Rückmeldung eigentlich Wünsche bzgl. des Buchformats äussern?
Herzlich
Baumpforte
Ist der IPad kalibriert? Kann man den überhaupt kalibrieren? Wer viel Grafik macht muss eh seinen Bildschirm kalibrieren, sonst kommt bei einem selbst immer was völlig anderes heraus als bei anderen.
Vlklt. möchte Baumpforte mal eine Beispielseite hochladen?
Obwohl, bevor wir alle über ihn herfallen... aber intesressieren würde es mich jetzt schon, wenn er sich eine Publikation bei Splitter vrostellen könnte!
Hierzu hab ich mal eine Frage, die mich schon länger beschäftigt:Zitat:
Zitat von Baumpforte
Ich habe mal gelesen, dass man (früher) bei Seriendrehs nicht mit Folge 1 angefangen hat, da es nur natürlich ist, dass nicht alle Abläufe flutschen. Doch ist Folge 1 eminent wichtig für den Erfolg einer Serie.
Also drehte man beispielsweise erst Folge 3 und vier, dann später erst, als alles perfekt lief, Folge 1.
Machen das Comiczeichner ähnlich? Starten sie irgendwo mitten in der Geschichte, bis die Figuren eingeschliffen sind, und dann werden die ersten Seiten gezeichnet?
Oder geht's da mehr oder weniger chronologisch zur Sache?
@Baumpforte Ich glaube nicht, dass IPads kalibriert werden können. Das Problem bei der Kalibrierung von Monitoren ist, dass nur sehr gute und gut kalibrierte Monitore eine bestimmte Farbechtheit wiedergeben können. Das einzige Problem ist, dass die Farben anders aussehen, sobald jemand das Bild auf einem anderen Gerät betrachtet. Und sobald man etwas druckt, sieht es sowieso anders aus... das liegt in der Natur der Sache, denn am Bildschirm arbeitet man mit additiven Farben (RGB) und im Druck mit subtraktiven (CMYK).
Ich habe das schon einmal gehört, und nachdem ich meinen ersten Comic gemalt habe, würde ich das beim nächsten das so machen wie du es beschrieben hast. Vor allem beim ersten Mal ändern sich einige Techniken während des Erstellungsprozesses. Für mich war es wichtig, einen einheitlichen Stil beizubehalten, deshalb habe ich manchmal bewusst alte Techniken verwendet, obwohl es sinnvoller gewesen wäre, sie mit den neuen zu machen. Aber ich glaube das muss jeder für sich entscheiden https://www.comicforum.de/images/smilies/wink.gifZitat:
Zitat von CHOUETTE
Hi Ömer,Zitat:
Zitat von Chapter-X.
sorry für die späte Antwort! Ich hatte die spätere
Frage übersehen - ich war am 13. mehrmals außer
Haus!
Wie läuft es denn weiter?
Nun, wenn wir "nur Interessse" an einer Zusammenarbeit
zeigen, aber noch kein Projekt zugesagt haben, dann ist
das Timing eine individuelle Abmachung (es gibt auch viele
Künstler, die eine feste Bindung eher nicht wollen. z. B.
weil sie ihr Projekt "nebenbei" machen oder sich noch
entwicklen wollen). So kann man über Jahre im lockeren
Kontakt bleiben und erst später zusammenfinden
Wenn wir aber in den Status übergehen, in dem wir eine
feste Zusage geben, gibt es auch gleich einen festen
Vertrag. Der besteht dann aus Vorteilen und Pflichten.
Vorteil wäre etwa wie die Verbindlichkeit zur Ver-
öffentlichung und dann meist auch eine Anzahlung.
"Nachteil" - man sollte sich schon die dann ausgemachten
Termine halten. Vor allem dann, wenn wir im beidseitigem
Interesse einen guten Verkaufserfolg erwarten. Denn
dann starten wir einige Aktionen/Investitionen zusätzlich
für das Projekt. Das fängt bei zusätzlichen Werbematerialien,
wie Poster, Kataloge und Leseproben an und hört bei
den Aktionen nach Erscheinen, wie aktionierte
Verkaufstische, Signiertermine etc. nicht auf.
Da gibt es so einige! :DZitat:
Zitat von Chapter-X.
Mir fällt im Moment auch keiner ein, wo wir wegen
2 bis 3 Jahren von uns aus ausgestiegen wären. ...
Aber der Gedanke ist absolut nicht zu empfehlen.
Wir haben Bände im Programm, wo Band 1 problemlos
bis zu 4.000 Exemlare verkaufte ... aber Band 2 nach
vielen Jahren kaum 800. Die Masse der Leser ist
"eher untreu"! ;)
50 Seiten im Jahr hört sich so absolut o.k. an! AberZitat:
Zitat von Chapter-X.
3 bis 5 Jahre eher nicht. Wir enttäuschen unsere Leser,
aber du selbst enttäuscht "deine Leser" noch viel
mehr ... und du "kannst nicht aus deiner Haut"!
Zum Profi wird man nicht nur mit der Qualität seinerZitat:
Zitat von Chapter-X.
Geschichten, sondern auch mit der Quantität. Es gibt
keine Gesetze für so etwas ... aber Erfahrungswerte.
Ich würde sagen:
1 Album pro Jahr ist immer noch ideal!
1 Album alle 2 Jahre ist noch unkritisch!
Ist das aber schon von der Idee her nicht zu
halten, dann würde ich mir eine Plattform (z. B.
Magazin) suchen, wo ich schneller und regelmäßiger
in kürzeren Abständen meine Leser halt mit
kürzeren Geschichten erreichen könnte.
Und wenn das gut funktioniert ist das kein
Hinderungsgrund beim Wechselwunsch zum Album -
eher im Gegenteil! ;)
Hi Baumpforte,Zitat:
Zitat von Baumpforte
siehe meine Antwort zuvor und eine Zusatzanmerkung!
Der Albenmarkt ist nicht unbedingt die richtige Bühne,
um etwas auszuprobieren. Ein Album ist - im Gegensatz
zu einer Magazinveröffentlichung - "dein Projekt, dein
Stil, deine Art mit dem Leser zu kommunzieren".
In aller Regel möchte er keine Experimente, sondern
von Seite zu Seite, von Album zu Album eine Fortführung
dessen, womit du ihn überzeugt hast.
So sind Albenjahre also keine Lehrjahre. Davon würde
ich abraten.
Rsten würde ich dir: Dirk und ich sind nicht "nur"
Verleger, sondern auch Autor und Zeichner. Wenn du uns
auf einer Fachmesse antriffst, dann kommentieren wir in aller
Regel sehr umfassend und ehrlich, was wir präsentiert
bekommen.
Und hast du das Gefühl, dass da etwas nicht passt, dann
hast du auf einer solchen Messe "genug" andere Optionen -
kannst also selbst auch die Verlage direkt vergleichen.
Ich würde mal sagen, dass auch die ersten SeitenZitat:
Zitat von CHOUETTE
"überzeugen" müssen. ... Falls sich der Zeichner
und die Figuren innerhalb der Serie schneller ins
positive weiterentwicklen, dann dürfte das kein
Problem sein.
Falls aber die ersten Seiten unter dem Begriff
"Kompromisse halt nur am Anfang" enstanden
sind, dann rate ich davon ob.
Ein Zeichner, der sich bei einem Verlag mit zwei, drei Seiten bewirbt, wird dafür eh etwas optische Spektakuläres wählen und nicht unbedingt die ersten Seiten der Geschichte.
Ähnlich lief das ja auch 1992 beim Ehapa-Comicwettbewerb "German Open". Übrigens sind die Seiten aus seinem Comic "Cyclobertrand", mit denen Martin Pfaender gewann, gar nicht im fertigen Album enthalten.
Leider werden die Comicmagazine "Jazam" und "WHOA! Comics" eingestellt. Es gibt also in Deutschland kaum noch eine Möglichkeit für eine Magazinveröffentlichung.Zitat:
Zitat von horst
https://twitter.com/BizzaroHendrix/s...74244546420736
https://twitter.com/Andi_H3ld/status...51896666787841